nominace do soutěže o nejlepší krátký dokument na festivalu
Montreal International Film Festival
Film je koncipován jako vrstevnatý audiovizuální celek, který neusiluje o lineární výklad historického fenoménu, ale o jeho prožití v širších souvislostech. Spiritismus zde není prezentován pouze jako dějinný jev, nýbrž jako specifický způsob poznání, zakořeněný v krajině, sociální zkušenosti a kulturní paměti regionu.
Základním principem je prolínání tří rovin: rekonstrukcí historických situací, disputací odborníků a observační práce s krajinou. Tyto roviny nejsou oddělené, ale vzájemně se prostupují a vytvářejí strukturu založenou na asociacích, návratech a postupném odhalování významů. Inspirací je vnitřní struktura achátu – vrstvení, které se stává metaforou samotného filmu.
Rekonstrukce vycházejí z autentických historických pramenů a jsou vedeny civilním, téměř dokumentárním způsobem. Důraz je kladen na konkrétní situaci, tělesnost a přítomnost okamžiku. Dialogy zachovávají jazykovou autenticitu a nejsou dramatizovány nad rámec dochovaných zdrojů. Kamera se pohybuje v blízkosti postav, pracuje s detailem, přirozeným světlem a omezenou hloubkou ostrosti, čímž podporuje intimitu a soustředění na prožitek.
Disputace odborníků představují samostatnou dramatickou rovinu. Nejsou vedeny jako klasické rozhovory, ale jako sdílené situace, které mají charakter hledání. Účastníci vstupují do prostorů nesoucích historickou paměť – mlýn, sýpka, industriální hala, vlakové kupé, hřbitov či krajinné lokality – a jejich dialog vzniká v přímé interakci s prostředím.
Způsob snímání disputací se vyhýbá standardní formě „mluvících hlav“. Postavy jsou často zachyceny v siluetách, polostínech nebo jako fragmenty v obraze – prostřednictvím odrazů v zrcadlech, přes překážky, v rozostření či v pohybu. Světlo a stín zde hrají klíčovou roli: tváře mohou být částečně skryté, prostor může dominovat nad postavou. Kamera sleduje spíše vztahy mezi postavami a prostředím než individuální výpovědi. Přímé záběry na mluvící tváře jsou využívány jen zřídka, a to v momentech, kdy je potřeba zdůraznit konkrétní myšlenku nebo emocionální vrchol. Tento přístup podporuje téma neviditelnosti a zároveň umožňuje divákovi aktivně vstupovat do významu sdělení.
Krajina Podkrkonoší tvoří třetí, rovnocennou rovinu filmu. Není chápána jako kulisa, ale jako aktivní nositel významu. Kamera sleduje její proměny v čase i detailech – mlhu, sníh, vítr, strukturu půdy, povrch kamenů. Zvláštní pozornost je věnována achátům a polodrahokamům, jejichž vrstvení a barevnost vytvářejí vizuální paralelu k tématu filmu. Detail kamene se může stát přechodem k jinému obrazu, jiné rovině či jiné době.
Vizuální styl pracuje s napětím mezi viditelným a neviditelným. Motivy odrazů, stínů, fragmentace a prázdného prostoru se objevují napříč celým filmem. To, co je přítomné, nemusí být viditelné, a naopak. Obraz se tak stává prostředkem, jak tematizovat zkušenost, která se vymyká přímému zobrazení.
Zvuková složka je koncipována jako plnohodnotná dramaturgická vrstva. Pracuje s tichem, dozvukem prostoru, přírodními zvuky i jemnými ruchy. Hudba vychází z lidových a spiritistických motivů, které mohou být dále transformovány – zpomalovány, vrstveny či fragmentovány. Hlas je vnímán nejen jako nositel významu, ale i jako zvukový fenomén – jeho barva, rytmus a rezonance jsou důležitou součástí celkové atmosféry.
Rekonstrukce seancí nejsou stylizovány jako spektakulární nadpřirozené výjevy, ale jako situace na hranici víry, sugesce a kolektivní zkušenosti. Významnou roli zde hraje dětská perspektiva – zkušenost strachu, nejistoty a tělesné reakce, která otevírá jinou rovinu vnímání.
Důležitým dramaturgickým prvkem je konfrontace různých způsobů poznání. Epizody propojující spiritistické výklady s historickými událostmi nevedou k jednoznačnému závěru, ale zdůrazňují napětí mezi empirickým a intuitivním přístupem ke světu.
Tempo filmu je kontemplativní, založené na trvání, rytmu a práci s tichem. Důraz je kladen na atmosféru a postupné skládání významu, nikoli na rychlý narativní postup.
Závěr filmu se vrací ke krajině jako k základnímu rámci celého vyprávění. Motiv achátu zde funguje jako finální metafora: to podstatné zůstává skryté, dokud není odhaleno procesem, který vyžaduje čas, zásah i interpretaci.
Film jako celek neusiluje o jednoznačné vysvětlení fenoménu spiritismu. Nabízí jej jako otevřený prostor mezi vírou, zkušeností a poznáním, v němž je divák přizván k vlastní interpretaci.
Po sametové revoluci se Tomáš věnoval režii dokumentárních filmů. Jeho práce ho zavedla do Evropy, Číny, Egypta, na Blízký východ a do Kanady a USA a do Brazílie. Tomášova práce filmaře postupně splynula s jeho pedagogickou činností. Působil na různých vysokých školách v Česku a v zahraničí. Za důležité období považuje své pětileté působení v Makedonii, kde sehrál klíčovou roli při založení a rozvoji tamní filmové školy. Tato zkušenost ho obohatila o nové perspektivy a umožnila mu pracovat se studenty z celého světa, s rozdílnými kulturami a hodnotovými orientacemi.
OPEN ART je iniciátorem a hlavním producentem dokumentárního projektu Už není toho dechu, jehož cílem bylo zachytit autentické svědectví pamětníků a uchovat obraz tradičního života v Krkonoších. https://www.uz-neni-toho-dechu.cz/
Projekt byl koncipován jako komplexní kulturní výstup zahrnující film, putovní fotografickou výstavu a publikaci, čímž výrazně přesáhl rámec běžné audiovizuální produkce.
Spolek se zároveň podílel na produkci filmu Sklo: mistrovská harmonie, https://www.mistrovska-harmonie.cz/ ,který tematizuje tradiční sklářské řemeslo jako významnou součást kulturní identity regionu.
Po sametové revoluci se Tomáš věnoval režii dokumentárních filmů. Jeho práce ho zavedla do Evropy, Číny, Egypta, na Blízký východ a do Kanady a USA a do Brazílie. Tomášova práce filmaře postupně splynula s jeho pedagogickou činností. Působil na různých vysokých školách v Česku a v zahraničí. Za důležité období považuje své pětileté působení v Makedonii, kde sehrál klíčovou roli při založení a rozvoji tamní filmové školy. Tato zkušenost ho obohatila o nové perspektivy a umožnila mu pracovat se studenty z celého světa, s rozdílnými kulturami a hodnotovými orientacemi.
OPEN ART je iniciátorem a hlavním producentem dokumentárního projektu Už není toho dechu, jehož cílem bylo zachytit autentické svědectví pamětníků a uchovat obraz tradičního života v Krkonoších. https://www.uz-neni-toho-dechu.cz/
Projekt byl koncipován jako komplexní kulturní výstup zahrnující film, putovní fotografickou výstavu a publikaci, čímž výrazně přesáhl rámec běžné audiovizuální produkce.
Spolek se zároveň podílel na produkci filmu Sklo: mistrovská harmonie, https://www.mistrovska-harmonie.cz/ ,který tematizuje tradiční sklářské řemeslo jako významnou součást kulturní identity regionu.
Krátkometrážní dokumentární film Už není toho dechu dosáhl výrazných úspěchů na mezinárodní scéně:

vyhrál na festivalu krátkých filmů v Bukurešti ocenění Social Change – krátké filmy, jejíž hlavním tématem je zkoumání společenských problémů, lidských práv, inkluze nebo rozmanitosti
Film Už není toho dechu byl prezentován na řadě projekcí v České republice i zahraničí a stal se základem širšího kulturního projektu zahrnujícího výstavy a publikaci.
Na úspěch tohoto projektu navazuje film Sklo: mistrovská harmonie, který byl uveden v kinech a na regionálních projekcích a potvrzuje kontinuitu a kvalitu spolupráce tvůrčího týmu.
Film vzniká díky podpoře Nadačního fondu Škoda Auto v programu Kultura má zelenou.
Za finanční příspěvek děkujeme Obci Stará Paka a firmě Continental.
24. dubna (18:00) Kino 70 Jilemnice
Mgr. Kateřina Krejčová
OPEN ART, z.s.
Roškopov 88
507 91 Stará Paka
tel: 728 124 816
katka@open-art.cz